Основная образовательная программа основного общего образования

Рабочая программа учебного предмета
«Изобразительное искусство»
6-7 классы
Срок освоения 2 года
Составитель:Блинова Ирина Николаевна,
учитель изобразительного искусств

2022

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»
Основная цель школьного предмета «Изобразительное искусство» – развитие визуально-пространственного мышления учащихся как
формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном
пространстве культуры. Искусство рассматривается как особая духовная сфера, концентрирующая в себе колоссальный эстетический,
художественный и нравственный мировой опыт.
Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, так как включает в себя основы разных видов
визуально-пространственных искусств: живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного
искусства, фотографии, функции художественного изображения в зрелищных и экранных искусствах. Основные формы учебной
деятельности – практическая художественно-творческая деятельность, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое
наблюдение окружающего мира. Важнейшими задачами являются формирование активного отношения к традициям культуры как
смысловой, эстетической и личностно значимой ценности, воспитание гражданственности и патриотизма, уважения и бережного отношения
к истории культуры своего Отечества, выраженной в её архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметноматериальной и пространственной среды, в понимании красоты человека.
Программа направлена на достижение основного результата образования – развитие личности обучающегося, его активной учебнопознавательной деятельности, творческого развития и формирования готовности к саморазвитию и непрерывному образованию.
Рабочая программа ориентирована на психолого-возрастные особенности развития детей 12-15 лет, при этом содержание занятий
может быть адаптировано с учётом индивидуальных качеств обучающихся как для детей, проявляющих выдающиеся способности, так и для
детей-инвалидов и детей с ОВЗ .
Для оценки качества образования по предмету «Изобразительное искусство» кроме личностных и метапредметных образовательных
результатов выделены и описаны предметные результаты обучения. Их достижение определяется чётко поставленными учебными задачами
по каждой теме, и они являются общеобразовательными требованиями.
В урочное время деятельность обучающихся организуется как в индивидуальной, так и в групповой форме. Каждому учащемуся
необходим личный творческий опыт, но также необходимо сотворчество в команде – совместная коллективная художественная
деятельность, которая предусмотрена тематическим планом и может иметь разные формы организации.
Учебный материал каждого модуля разделён на тематические блоки, которые являются основанием для организации проектной
деятельности, которая включает в себя как исследовательскую, так и художественно-творческую деятельность, а также презентацию
результата.

В учебном процессе предполагается сочетание историко-культурологической, искусствоведческой исследовательской работы
учащихся и собственно художественной проектной деятельности, продуктом которой является созданное на основе композиционного
поиска учебное художественное произведение (индивидуальное или коллективное, на плоскости или в объёме, макете).
ЦЕЛИ ИЗУЧЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»
Целью изучения учебного предмета «Изобразительное искусство» является освоение разных видов визуально-пространственных
искусств: живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в
зрелищных и экранных искусствах (вариативно).
Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру художественно-творческую
деятельность, восприятие произведений искусства и художественно-эстетическое освоение окружающей действительности. Художественное
развитие обучающихся осуществляется в процессе личного художественного творчества, в практической работе с разнообразными
художественными материалами.
Задачами учебного предмета «Изобразительное искусство» являются:
- освоение художественной культуры как формы выражения в пространственных формах духовных ценностей, формирование
представлений о месте и значении художественной деятельности в жизни общества;
- формирование у обучающихся представлений об отечественной и мировой художественной культуре во всём многообразии её
видов;
- формирование у обучающихся навыков эстетического видения и преобразования мира;
- приобретение опыта создания творческой работы посредством различных художественных материалов в разных видах визуальнопространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне, опыта
художественного творчества в компьютерной графике и анимации, фотографии, работы в синтетических искусствах (театре и кино)
(вариативно);
- формирование пространственного мышления и аналитических визуальных способностей;
- овладение представлениями о средствах выразительности изобразительного искусства как способах воплощения в видимых
пространственных формах переживаний, чувств и мировоззренческих позиций человека;
- развитие наблюдательности, ассоциативного мышления и творческого воображения;
- воспитание уважения и любви к цивилизационному наследию России через освоение отечественной художественной культуры;
- развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, формирование активного отношения к традициям
художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности.
СВЯЗЬ С РАБОЧЕЙ ПРОГРАММОЙ ВОСПИТАНИЯ ШКОЛЫ
Реализация педагогическими работниками воспитательного потенциала уроков ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА предполагает
следующее:

- установление доверительных отношений между педагогическим работником и обучающимися, способствующих позитивному
восприятию обучающимися требований и просьб педагогического работника, привлечению их внимания к обсуждаемой на уроке
информации, активизации познавательной деятельности;
- побуждение обучающихся соблюдать на уроке общепринятые нормы поведения, правила общения со старшими (педагогическими
работниками) и сверстниками (обучающимися), принципы учебной дисциплины и самоорганизации;
- привлечение внимания обучающихся к ценностному аспекту изучаемых на уроках явлений, организация их работы с получаемой на
уроке социально значимой информацией – инициирование ее обсуждения, высказывания обучающимися своего мнения по ее поводу,
выработки своего к ней отношения;
- использование воспитательных возможностей содержания учебного предмета через демонстрацию обучающимся примеров
ответственного, гражданского поведения, проявления человеколюбия и добросердечности, через подбор соответствующих текстов для
чтения, задач для решения, проблемных ситуаций для обсуждения в классе;
- применение на уроке интерактивных форм работы с обучающимися: интеллектуальных игр, стимулирующих познавательную
мотивацию обучающихся; дидактического театра, где полученные на уроке знания обыгрываются в театральных постановках; дискуссий,
которые дают обучающимся возможность приобрести опыт ведения конструктивного диалога; групповой работы или работы в парах,
которые учат командной работе и взаимодействию с другими детьми;
- включение в урок игровых процедур, которые помогают поддержать мотивацию обучающихся к получению знаний, налаживанию
позитивных межличностных отношений в классе, помогают установлению доброжелательной атмосферы во время урока;
- организация шефства мотивированных и эрудированных обучающихся над их неуспевающими одноклассниками, дающего им
социально значимый опыт сотрудничества и взаимной помощи;
- инициирование и поддержка исследовательской деятельности обучающихся в рамках реализации ими индивидуальных и групповых
исследовательских проектов, что даст обучающимся возможность приобрести навыки самостоятельного решения теоретической проблемы,
генерирования и оформления собственных идей, уважительного отношения к чужим идеям, оформленным в работах других исследователей,
навык публичного выступления перед аудиторией, аргументирования и отстаивания своей точки зрения.
Результаты единства учебной и воспитательной деятельности отражены в разделе рабочей программы «Личностные результаты
изучения учебного предмета «Изобразительное искусство» на уровне основного общего образования».
Большое значение имеет связь предмета «Изобразительное искусство» с внеурочной деятельностью, активная социокультурная
деятельность, в процессе которой обучающиеся участвуют в оформлении общешкольных событий и праздников, в организации выставок
детского художественного творчества, в конкурсах, а также смотрят памятники архитектуры, посещают художественные музеи.
МЕСТО УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО» В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ
В соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего образования учебный предмет
«Изобразительное искусство» входит в предметную область «Искусство» и является обязательным для изучения.

Содержание предмета «Изобразительное искусство» структурировано как система тематических модулей. Два модуля входят в
учебный план 6–7 классов программы основного общего образования. Каждый модуль обладает содержательной целостностью и
организован по восходящему принципу в отношении углубления знаний по ведущей теме и усложнения умений обучающихся.
Предлагаемая последовательность изучения модулей определяется психологическими возрастными особенностями учащихся, принципом
системности обучения и опытом педагогической работы.
Срок освоения рабочей программы: 6-7 классы, 2 года
Количество часов в учебном плане на изучение предмета (34 учебные недели)
Класс
Количество часов в неделю Количество часов в год
6 класс
1
34
7 класс
1
34
Всего
68

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»
6 КЛАСС
Модуль № 2 «Живопись, графика, скульптура»
Общие сведения о видах искусства
Пространственные и временные виды искусства.
Изобразительные, конструктивные и декоративные виды пространственных искусств, их место и назначение в жизни людей.
Основные виды живописи, графики и скульптуры. Художник и зритель: зрительские умения, знания и творчество зрителя.
Язык изобразительного искусства и его выразительные средства
Живописные, графические и скульптурные художественные материалы, их особые свойства.
Рисунок – основа изобразительного искусства и мастерства художника.
Виды рисунка: зарисовка, набросок, учебный рисунок и творческий рисунок.
Навыки размещения рисунка в листе, выбор формата.
Начальные умения рисунка с натуры. Зарисовки простых предметов.
Линейные графические рисунки и наброски. Тон и тональные отношения: тёмное – светлое.
Ритм и ритмическая организация плоскости листа.
Основы цветоведения: понятие цвета в художественной деятельности, физическая основа цвета, цветовой круг, основные и составные
цвета, дополнительные цвета.

Цвет как выразительное средство в изобразительном искусстве: холодный и тёплый цвет, понятие цветовых отношений; колорит в
живописи.
Виды скульптуры и характер материала в скульптуре. Скульптурные памятники, парковая скульптура, камерная скульптура. Статика
и движение в скульптуре. Круглая скульптура. Произведения мелкой пластики. Виды рельефа.
Жанры изобразительного искусства
Жанровая система в изобразительном искусстве как инструмент для сравнения и анализа произведений изобразительного искусства.
Предмет изображения, сюжет и содержание произведения изобразительного искусства.
Натюрморт
Изображение предметного мира в изобразительном искусстве и появление жанра натюрморта в европейском и отечественном
искусстве.
Основы графической грамоты: правила объёмного изображения предметов на плоскости.
Линейное построение предмета в пространстве: линия горизонта, точка зрения и точка схода, правила перспективных сокращений.
Изображение окружности в перспективе.
Рисование геометрических тел на основе правил линейной перспективы.
Сложная пространственная форма и выявление её конструкции.
Рисунок сложной формы предмета как соотношение простых геометрических фигур.
Линейный рисунок конструкции из нескольких геометрических тел.
Освещение как средство выявления объёма предмета. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс»,
«падающая тень». Особенности освещения «по свету» и «против света».
Рисунок натюрморта графическими материалами с натуры или по представлению.
Творческий натюрморт в графике. Произведения художников-графиков. Особенности графических техник. Печатная графика.
Живописное изображение натюрморта. Цвет в натюрмортах европейских и отечественных живописцев. Опыт создания живописного
натюрморта.
Портрет
Портрет как образ определённого реального человека. Изображение портрета человека в искусстве разных эпох. Выражение в
портретном изображении характера человека и мировоззренческих идеалов эпохи.
Великие портретисты в европейском искусстве.
Особенности развития портретного жанра в отечественном искусстве. Великие портретисты в русской живописи.
Парадный и камерный портрет в живописи.
Особенности развития жанра портрета в искусстве ХХ в. – отечественном и европейском.
Построение головы человека, основные пропорции лица, соотношение лицевой и черепной частей головы.
Графический портрет в работах известных художников. Разнообразие графических средств в изображении образа человека.
Графический портретный рисунок с натуры или по памяти.

Роль освещения головы при создании портретного образа.
Свет и тень в изображении головы человека.
Портрет в скульптуре.
Выражение характера человека, его социального положения и образа эпохи в скульптурном портрете.
Значение свойств художественных материалов в создании скульптурного портрета.
Живописное изображение портрета. Роль цвета в живописном портретном образе в произведениях выдающихся живописцев.
Опыт работы над созданием живописного портрета.
Пейзаж
Особенности изображения пространства в эпоху Древнего мира, в средневековом искусстве и в эпоху Возрождения.
Правила построения линейной перспективы в изображении пространства.
Правила воздушной перспективы, построения переднего, среднего и дальнего планов при изображении пейзажа.
Особенности изображения разных состояний природы и её освещения. Романтический пейзаж. Морские пейзажи И. Айвазовского.
Особенности изображения природы в творчестве импрессионистов и постимпрессионистов. Представления о пленэрной живописи и
колористической изменчивости состояний природы.
Живописное изображение различных состояний природы. Пейзаж в истории русской живописи и его значение в отечественной
культуре. История становления картины Родины в развитии отечественной пейзажной живописи XIX в.
Становление образа родной природы в произведениях А. Венецианова и его учеников: А. Саврасова, И. Шишкина. Пейзажная
живопись И. Левитана и её значение для русской культуры. Значение художественного образа отечественного пейзажа в развитии чувства
Родины.
Творческий опыт в создании композиционного живописного пейзажа своей Родины.
Графический образ пейзажа в работах выдающихся мастеров. Средства выразительности в графическом рисунке и многообразие
графических техник.
Графические зарисовки и графическая композиция на темы окружающей природы.
Городской пейзаж в творчестве мастеров искусства. Многообразие в понимании образа города.
Город как материальное воплощение отечественной истории и культурного наследия. Задачи охраны культурного наследия и
исторического образа в жизни современного города.
Опыт изображения городского пейзажа. Наблюдательная перспектива и ритмическая организация плоскости изображения.
Бытовой жанр в изобразительном искусстве
Изображение труда и бытовой жизни людей в традициях искусства разных эпох. Значение художественного изображения бытовой
жизни людей в понимании истории человечества и современной жизни.
Жанровая картина как обобщение жизненных впечатлений художника. Тема, сюжет, содержание в жанровой картине. Образ
нравственных и ценностных смыслов в жанровой картине и роль картины в их утверждении.

Работа над сюжетной композицией. Композиция как целостность в организации художественных выразительных средств и
взаимосвязи всех компонентов произведения.
Исторический жанр в изобразительном искусстве
Историческая тема в искусстве как изображение наиболее значительных событий в жизни общества.
Жанровые разновидности исторической картины в зависимости от сюжета: мифологическая картина, картина на библейские темы,
батальная картина и др.
Историческая картина в русском искусстве XIX в. и её особое место в развитии отечественной культуры.
Картина К. Брюллова «Последний день Помпеи», исторические картины в творчестве В. Сурикова и др. Исторический образ России
в картинах ХХ в.
Работа над сюжетной композицией. Этапы длительного периода работы художника над исторической картиной: идея и эскизы, сбор
материала и работа над этюдами, уточнения композиции в эскизах, картон композиции, работа над холстом.
Разработка эскизов композиции на историческую тему с опорой на собранный материал по задуманному сюжету.
Библейские темы в изобразительном искусстве
Исторические картины на библейские темы: место и значение сюжетов Священной истории в европейской культуре.
Вечные темы и их нравственное и духовно-ценностное выражение как «духовная ось», соединяющая жизненные позиции разных
поколений.
Произведения на библейские темы Леонардо да Винчи, Рафаэля, Рембрандта, в скульптуре «Пьета» Микеланджело и др. Библейские
темы в отечественных картинах XIX в. (А. Иванов. «Явление Христа народу», И. Крамской. «Христос в пусты-не», Н. Ге. «Тайная вечеря»,
В. Поленов. «Христос и грешница»). Иконопись как великое проявление русской культуры. Язык изображения в иконе – его религиозный и
символический смысл.
Великие русские иконописцы: духовный свет икон Андрея Рублёва, Феофана Грека, Дионисия.
Работа над эскизом сюжетной композиции.
Роль и значение изобразительного искусства в жизни людей: образ мира в изобразительном искусстве.
7 КЛАСС
Модуль № 3 «Архитектура и дизайн»
Архитектура и дизайн – искусства художественной постройки – конструктивные искусства.
Дизайн и архитектура как создатели «второй природы» – предметно-пространственной среды жизни людей.
Функциональность предметно-пространственной среды и выражение в ней мировосприятия, духовно-ценностных позиций общества.
Материальная культура человечества как уникальная информация о жизни людей в разные исторические эпохи.
Роль архитектуры в понимании человеком своей идентичности. Задачи сохранения культурного наследия и природного ландшафта.
Возникновение архитектуры и дизайна на разных этапах общественного развития. Единство функционального и художественного –
целесообразности и красоты.

Графический дизайн
Композиция как основа реализации замысла в любой творческой деятельности. Основы формальной композиции в конструктивных
искусствах.
Элементы композиции в графическом дизайне: пятно, линия, цвет, буква, текст и изображение.
Формальная композиция как композиционное построение на основе сочетания геометрических фигур, без предметного содержания.
Основные свойства композиции: целостность и соподчинённость элементов.
Ритмическая организация элементов: выделение доминанты, симметрия и асимметрия, динамическая и статичная композиция,
контраст, нюанс, акцент, замкнутость или открытость композиции.
Практические упражнения по созданию композиции с вариативным ритмическим расположением геометрических фигур на
плоскости.
Роль цвета в организации композиционного пространства. Функциональные задачи цвета в конструктивных искусствах.
Цвет и законы колористики. Применение локального цвета. Цветовой акцент, ритм цветовых форм, доминанта.
Шрифты и шрифтовая композиция в графическом дизайне. Форма буквы как изобразительно-смысловой символ.
Шрифт и содержание текста. Стилизация шрифта.
Типографика. Понимание типографской строки как элемента плоскостной композиции.
Выполнение аналитических и практических работ по теме «Буква – изобразительный элемент композиции».
Логотип как графический знак, эмблема или стилизованный графический символ. Функции логотипа. Шрифтовой логотип. Знаковый
логотип.
Композиционные основы макетирования в графическом дизайне при соединении текста и изображения.
Искусство плаката. Синтез слова и изображения. Изобразительный язык плаката. Композиционный монтаж изображения и текста в
плакате, рекламе, поздравительной открытке.
Многообразие форм графического дизайна. Дизайн книги и журнала. Элементы, составляющие конструкцию и художественное
оформление книги, журнала.
Макет разворота книги или журнала по выбранной теме в виде коллажа или на основе компьютерных программ.
Макетирование объёмно-пространственных композиций
Композиция плоскостная и пространственная. Композиционная организация пространства. Прочтение плоскостной композиции как
«чертежа» пространства.
Макетирование. Введение в макет понятия рельефа местности и способы его обозначения на макете.
Выполнение практических работ по созданию объёмно-пространственных композиций. Объём и пространство. Взаимосвязь объектов
в архитектурном макете.

Структура зданий различных архитектурных стилей и эпох: выявление простых объёмов, образующих целостную постройку.
Взаимное влияние объёмов и их сочетаний на образный характер постройки.
Понятие тектоники как выражение в художественной форме конструктивной сущности сооружения и логики конструктивного
соотношения его частей.
Роль эволюции строительных материалов и строительных технологий в изменении архитектурных конструкций (перекрытия и опора
– стоечно-балочная конструкция – архитектура сводов; каркасная каменная архитектура; металлический каркас, железобетон и язык
современной архитектуры).
Многообразие предметного мира, создаваемого человеком. Функция вещи и её форма. Образ времени в предметах, создаваемых
человеком.
Дизайн предмета как искусство и социальное проектирование. Анализ формы через выявление сочетающихся объёмов. Красота –
наиболее полное выявление функции предмета. Влияние развития технологий и материалов на изменение формы предмета.
Выполнение аналитических зарисовок форм бытовых предметов.
Творческое проектирование предметов быта с определением их функций и материала изготовления.
Цвет в архитектуре и дизайне. Эмоциональное и формообразующее значение цвета в дизайне и архитектуре. Влияние цвета на
восприятие формы объектов архитектуры и дизайна.
Конструирование объектов дизайна или архитектурное макетирование с использованием цвета.
Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека
Образ и стиль материальной культуры прошлого. Смена стилей как отражение эволюции образа жизни, изменения мировоззрения
людей и развития производственных возможностей. Художественно-аналитический обзор развития образно-стилевого языка архитектуры
как этапов духовной, художественной и материальной культуры разных народов и эпох.
Архитектура народного жилища, храмовая архитектура, частный дом в предметно-пространственной среде жизни разных народов.
Выполнение заданий по теме «Архитектурные образы прошлых эпох» в виде аналитических зарисовок известных архитектурных
памятников по фотографиям и другим видам изображения.
Пути развития современной архитектуры и дизайна: город сегодня и завтра.
Архитектурная и градостроительная революция XX в. Её технологические и эстетические предпосылки и истоки. Социальный аспект
«перестройки» в архитектуре.
Отрицание канонов и сохранение наследия с учётом нового уровня материально-строительной техники. Приоритет функционализма.
Проблема урбанизации ландшафта, безликости и агрессивности среды современного города.
Пространство городской среды. Исторические формы планировки городской среды и их связь с образом жизни людей.
Роль цвета в формировании пространства. Схема-планировка и реальность.
Современные поиски новой эстетики в градостроительстве. Выполнение практических работ по теме «Образ современного города и
архитектурного стиля будущего»: фотоколлажа или фантазийной зарисовки города будущего.

Индивидуальный образ каждого города. Неповторимость исторических кварталов и значение культурного наследия для современной
жизни людей.
Дизайн городской среды. Малые архитектурные формы. Роль малых архитектурных форм и архитектурного дизайна в организации
городской среды и индивидуальном образе города.
Проектирование дизайна объектов городской среды. Устройство пешеходных зон в городах, установка городской мебели (скамьи,
«диваны» и пр.), киосков, информационных блоков, блоков локального озеленения и т. д.
Выполнение практической работы по теме «Проектирование дизайна объектов городской среды» в виде создания коллажнографической композиции или дизайн-проекта оформления витрины магазина.
Интерьер и предметный мир в доме. Назначение помещения и построение его интерьера. Дизайн пространственно-предметной
среды интерьера.
Образно-стилевое единство материальной культуры каждой эпохи. Интерьер как отражение стиля жизни его хозяев.
Зонирование интерьера – создание многофункционального пространства. Отделочные материалы, введение фактуры и цвета в
интерьер.
Интерьеры общественных зданий (театр, кафе, вокзал, офис, школа).
Выполнение практической и аналитической работы по теме «Роль вещи в образно-стилевом решении интерьера» в форме создания
коллажной композиции.
Организация архитектурно-ландшафтного пространства. Город в единстве с ландшафтно-парковой средой.
Основные школы ландшафтного дизайна. Особенности ландшафта русской усадебной территории и задачи сохранения исторического
наследия. Традиции графического языка ландшафтных проектов.
Выполнение дизайн-проекта территории парка или приусадебного участка в виде схемы-чертежа.
Единство эстетического и функционального в объёмно-пространственной организации среды жизнедеятельности людей.
Образ человека и индивидуальное проектирование
Организация пространства жилой среды как отражение социального заказа и индивидуальности человека, его вкуса, потребностей и
возможностей. Образно-личностное проектирование в дизайне и архитектуре.
Проектные работы по созданию облика частного дома, комнаты и сада. Дизайн предметной среды в интерьере частного дома. Мода и
культура как параметры создания собственного костюма или комплекта одежды.
Костюм как образ человека. Стиль в одежде. Соответствие материи и формы. Целесообразность и мода. Мода как ответ на изменения
в укладе жизни, как бизнес и в качестве манипулирования массовым сознанием.
Характерные особенности современной одежды. Молодёжная субкультура и подростковая мода. Унификация одежды и
индивидуальный стиль. Ансамбль в костюме. Роль фантазии и вкуса в подборе одежды.
Выполнение практических творческих эскизов по теме «Дизайн современной одежды».
Искусство грима и причёски. Форма лица и причёска. Макияж дневной, вечерний и карнавальный. Грим бытовой и сценический.
Имидж-дизайн и его связь с публичностью, технологией социального поведения, рекламой, общественной деятельностью.

Дизайн и архитектура – средства организации среды жизни людей и строительства нового мира.
ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО» НА
УРОВНЕ ОСНОВНОГО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
Освоение учебного предмета «Изобразительное искусство» на уровне основного общего образования должно обеспечивать
достижение следующих личностных, метапредметных и предметных образовательных результатов:
ЛИЧНОСТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Личностные результаты освоения рабочей программы основного общего образования по изобразительному искусству достигаются в
единстве учебной и воспитательной деятельности.
В центре примерной программы по изобразительному искусству в соответствии с ФГОС общего образования находится личностное
развитие обучающихся, приобщение обучающихся к российским традиционным духовным ценностям, социализация личности.
Программа призвана обеспечить достижение учащимися личностных результатов, указанных во ФГОС: формирование у
обучающихся основ российской идентичности; ценностные установки и социально значимые качества личности; духовно- нравственное
развитие обучающихся и отношение школьников к культуре; мотивацию к познанию и обучению, готовность к саморазвитию и
активному участию в социально значимой деятельности.
1. Патриотическое воспитание
Осуществляется через освоение школьниками содержания традиций, истории и современного развития отечественной культуры,
выраженной в её архитектуре, народном, прикладном и изобразительном искусстве. Воспитание патриотизма в процессе освоения
особенностей и красоты отечественной духовной жизни, выраженной в произведениях искусства, посвящённых различным подходам к
изображению человека, великим победам, торжественным и трагическим событиям, эпической и лирической красоте отечественного
пейзажа. Патриотические чувства воспитываются в изучении истории народного искусства, его житейской мудрости и значения
символических смыслов. Урок искусства воспитывает патриотизм не в декларативной форме, а в процессе собственной художественнопрактической деятельности обучающегося, который учится чувственно-эмоциональному восприятию и творческому созиданию
художественного образа.
2. Гражданское воспитание
Программа по изобразительному искусству направлена на активное приобщение обучающихся к ценностям мировой и
отечественной культуры. При этом реализуются задачи социализации и гражданского воспитания школьника. Формируется чувство личной
причастности к жизни общества. Искусство рассматривается как особый язык, развивающий коммуникативные умения. В рамках предмета
«Изобразительное искусство» происходит изучение художественной культуры и мировой истории искусства, углубляются
интернациональные чувства обучающихся. Предмет способствует пониманию особенностей жизни разных народов и красоты различных

национальных эстетических идеалов. Коллективные творческие работы, а также участие в общих художественных проектах создают условия
для разнообразной совместной деятельности, способствуют пониманию другого, становлению чувства личной ответственности.
3. Духовно-нравственное воспитание
В искусстве воплощена духовная жизнь человечества, концентрирующая в себе эстетический, художественный и нравственный
мировой опыт, раскрытие которого составляет суть школьного предмета. Учебные задания направлены на развитие внутреннего мира
учащегося и воспитание его эмоционально-образной, чувственной сферы. Развитие творческого потенциала способствует росту
самосознания обучающегося, осознанию себя как личности и члена общества. Ценностно-ориентационная и коммуникативная деятельность
на занятиях по изобразительному искусству способствует освоению базовых ценностей – формированию отношения к миру, жизни,
человеку, семье, труду, культуре как духовному богатству общества и важному условию ощущения человеком полноты проживаемой жизни.
4. Эстетическое воспитание
Эстетическое (от греч. aisthetikos – чувствующий, чувственный) – это воспитание чувственной сферы обучающегося на основе всего
спектра эстетических категорий: прекрасное, безобразное, трагическое, комическое, высокое, низменное. Искусство понимается как
воплощение в изображении и в создании предметно-пространственной среды постоянного поиска идеалов, веры, надежд, представлений о
добре и зле. Эстетическое воспитание является важнейшим компонентом и условием развития социально значимых отношений
обучающихся. Способствует формированию ценностных ориентаций школьников в отношении к окружающим людям, стремлению к их
пониманию, отношению к семье, к мирной жизни как главному принципу человеческого общежития, к самому себе как самореализующейся
и ответственной личности, способной к позитивному действию в условиях соревновательной конкуренции. Способствует формированию
ценностного отношения к природе, труду, искусству, культурному наследию.
5. Ценности познавательной деятельности
В процессе художественной деятельности на занятиях изобразительным искусством ставятся задачи воспитания наблюдательности –
умений активно, т.е. в соответствии со специальными установками, видеть окружающий мир. Воспитывается эмоционально окрашенный
интерес к жизни. Навыки исследовательской деятельности развиваются в процессе учебных проектов на уроках изобразительного искусства
и при выполнении заданий культурно-исторической направленности.
6. Экологическое воспитание
Повышение уровня экологической культуры, осознание глобального характера экологических проблем, активное неприятие
действий, приносящих вред окружающей среде, воспитывается в процессе художественно-эстетического наблюдения природы, её образа в
произведениях искусства и личной художественно-творческой работе.
7. Трудовое воспитание
Художественно-эстетическое развитие обучающихся обязательно должно осуществляться в процессе личной художественнотворческой работы с освоением художественных материалов и специфики каждого из них. Эта трудовая и смысловая деятельность
формирует такие качества, как навыки практической (не теоретико-виртуальной) работы своими руками, формирование умений
преобразования реального жизненного пространства и его оформления, удовлетворение от создания реального практического продукта.

Воспитываются качества упорства, стремления к результату, понимание эстетики трудовой деятельности. А также умения сотрудничества,
коллективной трудовой работы, работы в команде – обязательные требования к определённым заданиям программы.
8. Воспитывающая предметно-эстетическая среда
В процессе художественно-эстетического воспитания обучающихся имеет значение организация пространственной среды школы.
При этом школьники должны быть активными участниками (а не только потребителями) её создания и оформления пространства в
соответствии с задачами образовательной организации, среды, календарными событиями школьной жизни. Эта деятельность обучающихся,
как и сам образ предметно-пространственной среды школы, оказывает активное воспитательное воздействие и влияет на формирование
позитивных ценностных ориентаций и восприятие жизни школьниками.
МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Метапредметные результаты освоения основной образовательной программы, формируемые при изучении предмета
«Изобразительное искусство»:
1. Овладение универсальными познавательными действиями
Формирование пространственных представлений и сенсорных способностей:
- сравнивать предметные и пространственные объекты по заданным основаниям;
- характеризовать форму предмета, конструкции;
- выявлять положение предметной формы в пространстве;
- обобщать форму составной конструкции;
- анализировать структуру предмета, конструкции, пространства, зрительного образа;
- структурировать предметно-пространственные явления;
- сопоставлять пропорциональное соотношение частей внутри целого и предметов между собой;
- абстрагировать образ реальности в построении плоской или пространственной композиции.
Базовые логические и исследовательские действия:
- выявлять и характеризовать существенные признаки явлений художественной культуры;
- сопоставлять, анализировать, сравнивать и оценивать с позиций эстетических категорий явления искусства и действительности;
- классифицировать произведения искусства по видам и, соответственно, по назначению в жизни людей;
- ставить и использовать вопросы как исследовательский инструмент познания;
- вести исследовательскую работу по сбору информационного материала по установленной или выбранной теме;
- самостоятельно формулировать выводы и обобщения по результатам наблюдения или исследования, аргументированно защищать
свои позиции.
Работа с информацией:

- использовать различные методы, в том числе электронные технологии, для поиска и отбора информации на основе образовательных
задач и заданных критериев;
- использовать электронные образовательные ресурсы;
- уметь работать с электронными учебными пособиями и учебниками;
- выбирать, анализировать, интерпретировать, обобщать и систематизировать информацию, представленную в произведениях
искусства, в текстах, таблицах и схемах;
- самостоятельно готовить информацию на заданную или выбранную тему в различных видах её представления: в рисунках и эскизах,
тексте, таблицах, схемах, электронных презентациях.
2. Овладение универсальными коммуникативными действиями
Понимать искусство в качестве особого языка общения – межличностного (автор – зритель), между поколениями, между народами;
- воспринимать и формулировать суждения, выражать эмоции в соответствии с целями и условиями общения, развивая способность к
эмпатии и опираясь на восприятие окружающих;
- вести диалог и участвовать в дискуссии, проявляя уважительное отношение к оппонентам, сопоставлять свои суждения с
суждениями участников общения, выявляя и корректно, доказательно отстаивая свои позиции в оценке и понимании обсуждаемого явления;
находить общее решение и разрешать конфликты на основе общих позиций и учёта интересов;
- публично представлять и объяснять результаты своего творческого, художественного или исследовательского опыта;
- взаимодействовать, сотрудничать в коллективной работе, принимать цель совместной деятельности и строить действия по её
достижению, договариваться, проявлять готовность руководить, выполнять поручения, подчиняться, ответственно относиться к задачам,
своей роли в достижении общего результата.
3. Овладение универсальными регулятивными действиями
Самоорганизация:
- осознавать или самостоятельно формулировать цель и результат выполнения учебных задач, осознанно подчиняя поставленной цели
совершаемые учебные действия, развивать мотивы и интересы своей учебной деятельности;
- планировать пути достижения поставленных целей, составлять алгоритм действий, осознанно выбирать наиболее эффективные
способы решения учебных, познавательных, художественно-творческих задач;
- уметь организовывать своё рабочее место для практической работы, сохраняя порядок в окружающем пространстве и бе- режно
относясь к используемым материалам.
Самоконтроль:
- соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения
результата;
- владеть основами самоконтроля, рефлексии, самооценки на основе соответствующих целям критериев.
Эмоциональный интеллект:
- развивать способность управлять собственными эмоциями, стремиться к пониманию эмоций других;

- уметь рефлексировать эмоции как основание для художественного восприятия искусства и собственной художественной
деятельности;
- развивать свои эмпатические способности, способность сопереживать, понимать намерения и переживания свои и других;
- признавать своё и чужое право на ошибку;
- работать индивидуально и в группе; продуктивно участвовать в учебном сотрудничестве, в совместной деятельности со
сверстниками, с педагогами и межвозрастном взаимодействии.
ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Предметные результаты, формируемые в ходе изучения предмета «Изобразительное искусство», сгруппированы по учебным модулям
и отражают сформированность умений.
6 КЛАСС
Модуль № 2 «Живопись, графика, скульптура»:
- характеризовать различия между пространственными и временными видами искусства и их значение в жизни людей;
- объяснять причины деления пространственных искусств на виды;
- знать основные виды живописи, графики и скульптуры, объяснять их назначение в жизни людей.
Язык изобразительного искусства и его выразительные средства:
- различать и характеризовать традиционные художественные материалы для графики, живописи, скульптуры;
- осознавать значение материала в создании художественного образа; уметь различать и объяснять роль художественного материала в
произведениях искусства;
- иметь практические навыки изображения карандашами разной жёсткости, фломастерами, углём, пастелью и мелками, акварелью,
гуашью, лепкой из пластилина, а также использовать возможности применять другие доступные художественные материалы;
- иметь представление о различных художественных техниках в использовании художественных материалов;
- понимать роль рисунка как основы изобразительной деятельности;
- иметь опыт учебного рисунка – светотеневого изображения объёмных форм;
- знать основы линейной перспективы и уметь изображать объёмные геометрические тела на двухмерной плоскости;
- знать понятия графической грамоты изображения предмета «освещённая часть», «блик», «полутень», «собственная тень»,
«падающая тень» и уметь их применять в практике рисунка;
- понимать содержание понятий «тон», «тональные отношения» и иметь опыт их визуального анализа;
- обладать навыком определения конструкции сложных форм, геометризации плоскостных и объёмных форм, умением соотносить
между собой пропорции частей внутри целого;
- иметь опыт линейного рисунка, понимать выразительные возможности линии;

- иметь опыт творческого композиционного рисунка в ответ на заданную учебную задачу или как самостоятельное творческое
действие;
- знать основы цветоведения: характеризовать основные и составные цвета, дополнительные цвета – и значение этих знаний для
искусства живописи;
- определять содержание понятий «колорит», «цветовые отношения», «цветовой контраст» и иметь навыки практической работы
гуашью и акварелью;
- иметь опыт объёмного изображения (лепки) и начальные представления о пластической выразительности скульптуры, соотношении
пропорций в изображении предметов или животных.
Жанры изобразительного искусства:
- объяснять понятие «жанры в изобразительном искусстве», перечислять жанры;
- объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием произведения искусства.
Натюрморт:
- характеризовать изображение предметного мира в различные эпохи истории человечества и приводить примеры натюрморта в
европейской живописи Нового времени;
- рассказывать о натюрморте в истории русского искусства и роли натюрморта в отечественном искусстве ХХ в., опираясь на
конкретные произведения отечественных художников;
- знать и уметь применять в рисунке правила линейной перспективы и изображения объёмного предмета в двухмерном пространстве
листа;
- знать об освещении как средстве выявления объёма предмета;
- иметь опыт построения композиции натюрморта: опыт разнообразного расположения предметов на листе, выделения доминанты и
целостного соотношения всех применяемых средств выразительности;
- иметь опыт создания графического натюрморта;
- иметь опыт создания натюрморта средствами живописи.
Портрет:
- иметь представление об истории портретного изображения человека в разные эпохи как последовательности изменений
представления о человеке;
- сравнивать содержание портретного образа в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и Нового времени;
- понимать, что в художественном портрете присутствует также выражение идеалов эпохи и авторская позиция художника;
- узнавать произведения и называть имена нескольких великих портретистов европейского искусства (Леонардо да Винчи, Рафаэль,
Микеланджело, Рембрандт и др.);
- уметь рассказывать историю портрета в русском изобразительном искусстве, называть имена великих художников-портретистов (В.
Боровиковский, А. Венецианов, О. Кипренский, В. Тропинин, К. Брюллов, И. Крамской, И. Репин, В. Суриков, В. Серов и др.);

- знать и претворять в рисунке основные позиции конструкции головы человека, пропорции лица, соотношение лицевой и черепной
частей головы;
- иметь представление о способах объёмного изображения головы человека, создавать зарисовки объёмной конструкции головы;
понимать термин «ракурс» и определять его на практике;
- иметь представление о скульптурном портрете в истории искусства, о выражении характера человека и образа эпохи в скульптурном
портрете;
- иметь начальный опыт лепки головы человека;
- приобретать опыт графического портретного изображения как нового для себя видения индивидуальности человека;
- иметь представление о графических портретах мастеров разных эпох, о разнообразии графических средств в изображении образа
человека;
- уметь характеризовать роль освещения как выразительного средства при создании художественного образа;
- иметь опыт создания живописного портрета, понимать роль цвета в создании портретного образа как средства выражения
настроения, характера, индивидуальности героя портрета;
- иметь представление о жанре портрета в искусстве ХХ в. – западном и отечественном.
Пейзаж:
- иметь представление и уметь сравнивать изображение пространства в эпоху Древнего мира, в Средневековом искусстве и в эпоху
Возрождения;
- знать правила построения линейной перспективы и уметь применять их в рисунке;
- определять содержание понятий: линия горизонта, точка схода, низкий и высокий горизонт, перспективные сокращения,
центральная и угловая перспектива;
- знать правила воздушной перспективы и уметь их применять на практике;
- характеризовать особенности изображения разных состояний природы в романтическом пейзаже и пейзаже творчества
импрессионистов и постимпрессионистов;
- иметь представление о морских пейзажах И. Айвазовского;
- иметь представление об особенностях пленэрной живописи и колористической изменчивости состояний природы;
- знать и уметь рассказывать историю пейзажа в русской живописи, характеризуя особенности понимания пейзажа в творчестве А.
Саврасова, И. Шишкина, И. Левитана и художников ХХ в. (по выбору);
- уметь объяснять, как в пейзажной живописи развивался образ отечественной природы и каково его значение в развитии чувства
Родины;
- иметь опыт живописного изображения различных активно выраженных состояний природы;
- иметь опыт пейзажных зарисовок, графического изображения природы по памяти и представлению;
- иметь опыт художественной наблюдательности как способа развития интереса к окружающему миру и его художественнопоэтическому видению;

- иметь опыт изображения городского пейзажа – по памяти или представлению;
- обрести навыки восприятия образности городского пространства как выражения самобытного лица культуры и истории народа;
- понимать и объяснять роль культурного наследия в городском пространстве, задачи его охраны и сохранения.
Бытовой жанр:
- характеризовать роль изобразительного искусства в формировании представлений о жизни людей разных эпох и народов;
- уметь объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись», «монументальная живопись»; перечислять основные
жанры тематической картины;
- различать тему, сюжет и содержание в жанровой картине; выявлять образ нравственных и ценностных смыслов в жанровой картине;
- иметь представление о композиции как целостности в организации художественных выразительных средств, взаимосвязи всех
компонентов художественного произведения;
- объяснять значение художественного изображения бытовой жизни людей в понимании истории человечества и современной жизни;
- осознавать многообразие форм организации бытовой жизни и одновременно единство мира людей;
- иметь представление об изображении труда и повседневных занятий человека в искусстве разных эпох и народов; различать
произведения разных культур по их стилистическим признакам и изобразительным традициям (Древний Египет, Китай, античный мир и
др.);
- иметь опыт изображения бытовой жизни разных народов в контексте традиций их искусства;
- характеризовать понятие «бытовой жанр» и уметь приводить несколько примеров произведений европейского и отечественного
искусства;
- обрести опыт создания композиции на сюжеты из реальной повседневной жизни, обучаясь художественной наблюдательности и
образному видению окружающей действительности.
Исторический жанр:
- характеризовать исторический жанр в истории искусства и объяснять его значение для жизни общества; уметь объяснить, почему
историческая картина считалась самым высоким жанром произведений изобразительного искусства;
- знать авторов, узнавать и уметь объяснять содержание таких картин, как «Последний день Помпеи» К. Брюллова, «Боярыня
Морозова» и другие картины В. Сурикова, «Бурлаки на Волге» И. Репина;
- иметь представление о развитии исторического жанра в творчестве отечественных художников ХХ в.;
- уметь объяснять, почему произведения на библейские, мифологические темы, сюжеты об античных героях принято относить к
историческому жанру;
- узнавать и называть авторов таких произведений, как «Давид» Микеланджело, «Весна» С. Боттичелли;
- знать характеристики основных этапов работы художника над тематической картиной: периода эскизов, периода сбора материала и
работы над этюдами, уточнения эскизов, этапов работы над основным холстом;
- иметь опыт разработки композиции на выбранную историческую тему (художественный проект): сбор материала, работа над
эскизами, работа над композицией.

Библейские темы в изобразительном искусстве:
- знать о значении библейских сюжетов в истории культуры и узнавать сюжеты Священной истории в произведениях искусства;
- объяснять значение великих – вечных тем в искусстве на основе сюжетов Библии как «духовную ось», соединяющую жизненные
позиции разных поколений;
- знать, объяснять содержание, узнавать произведения великих европейских художников на библейские темы, такие как «Сикстинская
мадонна» Рафаэля, «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, «Возвращение блудного сына» и «Святое семейство» Рембрандта и др.; в
скульптуре «Пьета» Микеланджело и др.;
- знать о картинах на библейские темы в истории русского искусства;
- уметь рассказывать о содержании знаменитых русских картин на библейские темы, таких как «Явление Христа народу» А. Иванова,
«Христос в пустыне» И. Крамского, «Тайная вечеря» Н. Ге, «Христос и грешница» В. Поленова и др.;
- иметь представление о смысловом различии между иконой и картиной на библейские темы;
- иметь знания о русской иконописи, о великих русских иконописцах: Андрее Рублёве, Феофане Греке, Дионисии;
- воспринимать искусство древнерусской иконописи как уникальное и высокое достижение отечественной культуры;
- объяснять творческий и деятельный характер восприятия произведений искусства на основе художественной культуры зрителя;
- уметь рассуждать о месте и значении изобразительного искусства в культуре, в жизни общества, в жизни человека.
7 КЛАСС
Модуль № 3 «Архитектура и дизайн»:
- характеризовать архитектуру и дизайн как конструктивные виды искусства, т. е. искусства художественного построения
предметно-пространственной среды жизни людей;
- объяснять роль архитектуры и дизайна в построении предметно-пространственной среды жизнедеятельности человека;
- рассуждать о влиянии предметно-пространственной среды на чувства, установки и поведение человека;
- рассуждать о том, как предметно-пространственная среда организует деятельность человека и представления о самом себе;
- объяснять ценность сохранения культурного наследия, выраженного в архитектуре, предметах труда и быта разных эпох.
Графический дизайн:
- объяснять понятие формальной композиции и её значение как основы языка конструктивных искусств;
- объяснять основные средства – требования к композиции;
- уметь перечислять и объяснять основные типы формальной композиции;
- составлять различные формальные композиции на плоскости в зависимости от поставленных задач;
- выделять при творческом построении композиции листа композиционную доминанту;
- составлять формальные композиции на выражение в них движения и статики;
- осваивать навыки вариативности в ритмической организации листа;
- объяснять роль цвета в конструктивных искусствах;
- различать технологию использования цвета в живописи и в конструктивных искусствах;

- объяснять выражение «цветовой образ»;
- применять цвет в графических композициях как акцент или доминанту, объединённые одним стилем;
- определять шрифт как графический рисунок начертания букв, объединённых общим стилем, отвечающий законам художественной
композиции;
- соотносить особенности стилизации рисунка шрифта и содержание текста; различать «архитектуру» шрифта и особенности
шрифтовых гарнитур; иметь опыт творческого воплощения шрифтовой композиции (буквицы);
- применять печатное слово, типографскую строку в качестве элементов графической композиции;
- объяснять функции логотипа как представительского знака, эмблемы, торговой марки; различать шрифтовой и знаковый виды
логотипа; иметь практический опыт разработки логотипа на выбранную тему;
- приобрести творческий опыт построения композиции плаката, поздравительной открытки или рекламы на основе соединения текста
и изображения;
- иметь представление об искусстве конструирования книги, дизайне журнала; иметь практический творческий опыт образного
построения книжного и журнального разворотов в качестве графических композиций.
Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека:
- иметь опыт построения объёмно-пространственной композиции как макета архитектурного пространства в реальной жизни;
- выполнять построение макета пространственно-объёмной композиции по его чертежу;
- выявлять структуру различных типов зданий и характеризовать влияние объёмов и их сочетаний на образный характер постройки и
её влияние на организацию жизнедеятельности людей;
- знать о роли строительного материала в эволюции архитектурных конструкций и изменении облика архитектурных сооружений;
- иметь представление, как в архитектуре проявляются мировоззренческие изменения в жизни общества и как изменение архитектуры
влияет на характер организации и жизнедеятельности людей;
- иметь знания и опыт изображения особенностей архитектурно-художественных стилей разных эпох, выраженных в постройках
общественных зданий, храмовой архитектуре и частном строительстве, в организации городской среды;
- характеризовать архитектурные и градостроительные изменения в культуре новейшего времени, современный уровень развития
технологий и материалов; рассуждать о социокультурных противоречиях в организации современной городской среды и поисках путей их
преодоления;
- знать о значении сохранения исторического облика города для современной жизни, сохранения архитектурного наследия как
важнейшего фактора исторической памяти и понимания своей идентичности;
- определять понятие «городская среда»; рассматривать и объяснять планировку города как способ организации образа жизни людей;
- знать различные виды планировки города; иметь опыт разработки построения городского пространства в виде макетной или
графической схемы;
- характеризовать эстетическое и экологическое взаимное сосуществование природы и архитектуры; иметь представление о
традициях ландшафтно-парковой архитектуры и школах ландшафтного дизайна;

- объяснять роль малой архитектуры и архитектурного дизайна в установке связи между человеком и архитектурой, в «проживании»
городского пространства;
- иметь представление о задачах соотношения функционального и образного в построении формы предметов, создаваемых людьми;
видеть образ времени и характер жизнедеятельности человека в предметах его быта;
- объяснять, в чём заключается взаимосвязь формы и материала при построении предметного мира; объяснять характер влияния цвета
на восприятие человеком формы объектов архитектуры и дизайна;
- иметь опыт творческого проектирования интерьерного пространства для конкретных задач жизнедеятельности человека;
- объяснять, как в одежде проявляются характер человека, его ценностные позиции и конкретные намерения действий; объяснять, что
такое стиль в одежде;
- иметь представление об истории костюма в истории разных эпох; характеризовать понятие моды в одежде; объяснять, как в одежде
проявляются социальный статус человека, его ценностные ориентации, мировоззренческие идеалы и характер деятельности;
- иметь представление о конструкции костюма и применении законов композиции в проектировании одежды, ансамбле в костюме;
- уметь рассуждать о характерных особенностях современной моды, сравнивать функциональные особенности современной одежды с
традиционными функциями одежды прошлых эпох;
- иметь опыт выполнения практических творческих эскизов по теме «Дизайн современной одежды», создания эскизов молодёжной
одежды для разных жизненных задач (спортивной, праздничной, повседневной и др.);
- различать задачи искусства театрального грима и бытового макияжа; иметь представление об имидж-дизайне, его задачах и
социальном бытовании; иметь опыт создания эскизов для макияжа театральных образов и опыт бытового макияжа; определять эстетические
и этические границы применения макияжа и стилистики причёски в повседневном быту.

Тематическое планирование
6 класс
№

Раздел
программы,
количество часов

п/п

Тема урока

К
оличес
тво
часов

Ср
оки
проведе
ния

Основные виды деятельности
обучающихся

Матери
ально –
техническое
обеспечение
урока

1 четверть
Виды
1.Изобразительно
изобразительного е искусство в семье
искусства
и
пластических
основы
их

1

1
час

Понимать значение искусства в жизни
ИКТ
общества и отдельного человека.
презентация
Осознавать
отличие
и
взаимодополняемость
научного
и

образного языка
(9 часов)

художественного познания мира и применять
их.
Понимать объективность научного и
субъективность художественного познания и
отражения мира.
Различать художественно-творческие и
художественно-иллюстративные изображения.
Осознавать
роль
художественного
образа в искусстве.
Получить
опыт
эмоциональноценностного отношения к окружающему миру
и к искусству.

искусств.

2.Рисунок
основа
изобразительного
творчества.

–

3. Линия и ее
выразительные
возможности.

2
час

1
час

Различать
графику
изобразительного искусства.
Знать
и
уметь
графические материалы.
Различать станковую
графику.

как

вид

использовать
и

ИКТ
презентация

печатную

Выражать с помощью линии смятение,
ИКТ
душевное волнение, тревогу, ликование, презентация
безмятежность, умиротворение, нежность,
печаль, силу и др.
Объяснять, какие чувства вызывают
образы, созданные в рисунках Рафаэля, Ван
Гога, Матисса и др. художников. Понимать,
какими средствами художники достигли этого
впечатления.
Использовать
в
художественнотворческой работе различные средства языка

графики.
Передавать в рисунке с помощью
штриха светотеневые отношения, фактуру
предмета.
Передавать с помощью характера линий,
штрихов,
точек,
пятен
эмоциональное
состояние природы.

4Пятно
как
средство выражения.
Композиция как ритм
пятен.

5.Цвет. Основы
цветоведения.

6Цвет

в

1

Видеть в предмете и уметь передать
ИКТ
выразительность силуэта.
презентация
Создать декоративный образ животного,
растения, предмета, используя известные
средства художественной выразительности
графики.

1

Иметь представление об эмоциональном
ИКТ
влиянии цвета на воспринимающего человека. презентация
Различать основные и составные, теплые
и холодные цвета и уметь ими пользоваться в
работе.
Осознанно передавать настроение и
характер изображаемого с помощью цвета.
Получать
при
смешении
краски
необходимое звучание цвета; представлять,
какие пропорции того или иного цвета надо
использовать.
Уметь различать в художественном
произведении,
какие
краски
смешивал
художник, чтобы добиться эффекта.
Выполнять живописные этюды в разном
колорите.

час

час

1

Понимать специфику живописи как вида

ИКТ

часа

изобразительного искусства.
презентация
Знать и использовать в собственной
художественной
деятельности
различные
материалы живописи.
Понимать общее и специфичное в
станковой и монументальной живописи.
Осознавать межнациональный характер
искусства.
Передавать
средствами
живописи
многообразие и красоту окружающего мира.

7.
Объемные
1
изображения
в часа
скульптуре

Понимать
скульптуру
как
вид
ИКТ
изобразительного искусства.
презентация
Различать
специфику
и
виды
скульптуры.
Знать материалы скульптуры.
Применять
в
собственной
художественно-творческой
деятельности
глину, пластилин, пластическую массу или
другие доступные скульптурные материалы.
Видеть и объяснять различие станковой,
монументальной и декоративной скульптуры.

произведениях
живописи.

8. Основы языка
1
изображения.
час

Понимать, что в основе любого
произведения
искусства
лежит
неравнодушное, эмоциональное отношение
художника к миру, понимание его ценностей.
Осознавать
условия
рождения
художественного образа.
Уметь
создавать
яркий,
запоминающийся
художественный
образ
человека, предмета, явления.
2 четверть

Мир наших
1.
вещей.
Художественное
Натюрморт
(7
познание: реальность
часов)

2
.

1

Воспринимать
самобытность
ИКТ
художественного почерка мастера.
презентация
Видеть в произведении искусства
выражение морально-нравственной позиции
автора.
Получить
опыт
формирования
собственной морально-нравственной позиции
и
ее
выражения
при
восприятии
художественного произведения.

1

Воспринимать натюрморт как жанр
ИКТ
изобразительного искусства.
презентация
Понимать специфику художественного
натюрморта в разные исторические эпохи.
Выполнять с натуры и по воображению
натюрморт, включать его в окружающее
пространство.
Передавать
в
натюрморте
эмоциональное состояние.
Интерпретировать
натюрморты
голландских, испанских, французских, русских
художников
на
основе
понимания
символического смысла помещенных в них
предметов.
Понимать
разницу
между
реалистическим
и
декоративным
натюрмортом.
Делать зарисовки предметов быта с
натуры и по представлению.

1

Воспринимать
самобытность
ИКТ
художественного почерка мастера.
презентация

час

и фантазия

2. Изображение
предметного мира –
натюрморт.

3.
Понятие
формы. Многообразие

час

час

форм
мира.

Видеть в произведении искусства
выражение морально-нравственной позиции
автора.
Получить
опыт
формирования
собственной морально-нравственной позиции
и
ее
выражения
при
восприятии
художественного произведения.

окружающего

4Изображение
предмета на плоскости
и
линейная
перспектива

5Освещение. Свет
и тень

6. Натюрморт
графике.
Цвет
натюрморте.

в
в

1

Различать
пейзаж
как
жанр
ИКТ
изобразительного искусства.
презентация
Понимать, почему художники любили
изображать природу.
Знать выдающихся русских художников
пейзажистов – А. Саврасова, И. Левитана, И.
Шишкина, А. Куинджи.
Уметь предать в пейзажном этюде
различные состояния природы.
Понимать, почему художники иногда
представляют мир не таким, каким его
привыкли видеть мы.

1

Понимать, почему освещение изменяет
ИКТ
восприятие
презентация
Знать выдающихся русских художников
пейзажистов – А. Саврасова, И. Левитана, И.
Шишкина, А. Куинджи.
Уметь предать в пейзажном этюде
различные состояния освещения природы.

1

Выполнять натюрморт с натуры в
графической технике.
Уметь добавить в натюрморт детали,
подчеркивающие выразительность постановки.

час

час

час

Выполнять декоративный натюрморт в
графике.
Знать различные приемы печатной
графики – гравюры.
Уметь
различать
гравюры,
выполненные
в
различных
техниках:
линогравюру, ксилографию, офорт.
Выполнять
простую
гравюру
(картонографию).

7. Выразительные
возможности
натюрморта
(обобщение темы)

Вглядываясь
1. Образ человека
в
человека. – главная тема в
Портрет
в
искусстве.
изобразительном
искусстве. ( 11
часов)

1
час

3

1
час

Понимать, что в основе любого
ИКТ
произведения
искусства
лежит презентация
неравнодушное, эмоциональное отношение
художника к миру, понимание его ценностей.
Осознавать
условия
рождения
художественного образа.
Уметь
создавать
яркий,
запоминающийся
художественный
образ
человека, предмета, явления.
3 четверть
Различать понятия «тема», «сюжет»,
ИКТ
«содержание» в изобразительном искусстве.
презентация
Понимать творческий диалог зрителя и
художника как необходимый компонент
восприятия произведения искусства.
Вступать в творческий диалог с
художником.
Получить
опыт
интерпретации
художественного произведения.
Воспринимать и интерпретировать
произведения художников на одну тему, но с
разным сюжетом и содержанием.
Описать
сюжет
художественного

произведения.

2.
Конструкция
1
головы человека и ее час
пропорции.
3. Изображение
1
головы человека в час
пространстве.

Понимать роль графического портрета в
ИКТ
передаче
непосредственного
впечатления презентация
художника от натуры.
Создавать графическими средствами
выразительный образ человека.

4.
Графический
1
портретный рисунок и час
выразительность
образа человека.

Понимать роль графического портрета в
ИКТ
передаче
непосредственного
впечатления презентация
художника от натуры.
Создавать графическими средствами
выразительный образ человека.

Соотносить образный строй одежды с положением
ее владельца в обществе.
Участвовать
в индивидуальной и коллективной формах деятельности, связанной с созданием творческой
работы.
Передавать в творческой работе цветом, формой,
пластикой линий стилевое единство декоративного
решения интерьера, предметов быта и одежды
людей.

Соотносить образный строй одежды с положением
ее владельца в обществе.
Участвовать
в индивидуальной и коллективной формах деятельности, связанной с созданием творческой
работы.

5.
Портрет
скульптуре

в

1
час

Самостоятельно подбирать графический
ИКТ
художественный
материал
(карандаш, презентация
перо/тушь, роллер, пастель, уголь, сангина),
соответствующий художественному замыслу и

характеру портретируемого.
Понимать
скульптуру
как
вид
изобразительного искусства.
Различать
специфику
и
виды
скульптуры.
Знать материалы скульптуры.
Применять
в
собственной
художественно-творческой
деятельности
глину, пластилин, пластическую массу или
другие доступные скульптурные материалы.
Видеть и объяснять различие станковой,
монументальной и декоративной скульптуры.
Знать и различать портрет в скульптуре.

6.Сатирические
образы человека.

1
час

Участвовать
в индивидуальной и коллективной формах деятельности, связанной с созданием творческой
работы.

ИКТ
презентация

Видеть и объяснять различие шаржа и
карикатуры.

7.
Образные
1
возможности
час
освещения в портрете

8.

Портрет

в

1

Передавать
средствами
живописи
ИКТ
многообразие и красоту окружающего мира.
презентация
Иметь представление об эмоциональном
влиянии цвета на воспринимающего человека.
Различать основные и составные, теплые
и холодные цвета и уметь ими пользоваться в
работе.
Осознанно передавать настроение и
характер изображаемого с помощью цвета.
Понимать, почему освещение изменяет
восприятие
Различать

портрет

как

жанр

ИКТ

живописи.

час

изобразительного искусства.
презентация
Понимать специфику и виды портрета.
Рассуждать о характере, намерениях,
внутреннем мире человека, изображенного на
портрете.
Различать парадный и камерный
портреты.
Понимать разницу между живописным
портретом и фотографией.
Иметь представление о стилизации в
искусстве.
Уметь
живописными
средствами
выразить свое отношение к конкретному
человеку.

9. Роль цвета в
1
портрете.
час

Понимать специфику живописи как вида
ИКТ
изобразительного искусства.
презентация
Знать и использовать в собственной
художественной
деятельности
различные
материалы живописи.
Понимать общее и специфичное в
станковой и монументальной живописи.
Осознавать межнациональный характер
искусства.
Передавать
средствами
живописи
многообразие и красоту окружающего мира

10.
Великие
1
портретисты.
час

Участвовать в итоговой игре-викторине с
активным привлечением экспозиций музея, в
творческих заданиях по обобщению изучаемого
материала.
Распознавать и систематизировать зрительный
материал по портретному искусству и
систематизировать его по социально-стилевым
признакам.

ИКТ
презентация

Размышлять и вести диалог об особенностях
художественного языка живописи и графики.
Использовать в речи новые художественные
термины.

4 четверть
Человек
и
1.
Жанры
пространство
в изобразительном
изобразительном
искусстве.
искусстве
(
8
часов)

4
.

2Изображение
пространства

в

ИКТ

1

.

1

Различать линейную и воздушную
ИКТ
перспективы.
презентация
Понимать, почему художники любили
изображать природу.
ИКТ
Знать выдающихся русских художников
пейзажистов – А. Саврасова, И. Левитана, И. презентация
Шишкина, А. Куинджи.
Уметь предать в пейзажном этюде
различные состояния природы.
Понимать, почему художники иногда
представляют мир не таким, каким его
привыкли видеть мы.

час

час

3.
Правила
1
линейной
и час
воздушной
перспективы.
4.
Пейзаж
–
1
большой
мир. час
Организация
изображаемого
пространства.

Понимать специфику жанров живописи презентация
как вида изобразительного искусства.
Знать и использовать в собственной
художественной
деятельности
различные
жанрыживописи.
Понимать общее и специфичное в
станковой и монументальной живописи.
Передавать
средствами
различных
жанров живописи многообразие и красоту
окружающего мира.
Иметь представление об эмоциональном
влиянии цвета на воспринимающего человека.

5.
пейзаж.

Городской

6. Выразительные
возможности
изобразительного
искусства. Язык и
смысл.

1
час

Различать виды пейзажа.
ИКТ
Понимать, смысл городского и сельского презентация
пейзажа
Знать выдающихся русских художников
пейзажистов – А. Саврасова, И. Левитана, И.
Шишкина, А. Куинджи
Уметь предать в пейзажном городском
этюде различные состояния природы.
Понимать, что в основе любого
произведения
искусства
лежит
неравнодушное, эмоциональное отношение
художника к миру, понимание его ценностей.
Осознавать
условия
рождения
художественного образа.
Уметь
создавать
яркий,
запоминающийся
художественный
образ
человека, предмета, явления.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 7 КЛ
Разделы
№
«Дизайн и архитектура – конструктивные искусства в ряду пространственных
искусств»
«Художественный язык конструктивных искусств в мире вещей и зданий»

Колл.
часов
8

«Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды
жизничеловека»
12
«Человек в зеркале дизайна и архитектуры»

8

7
34

Ко-во
часов

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ «Дизайн
и архитектура в жизни человека» 7класс – 34 часа. по программе Б.М. Неменского «Изобразительное искусство».
№ п/п
Тема
Элемент
УчебноТребования к
урока
ы
творческое задание
уровню подготовки
Дата
содержания
обучающихся
План
(результат)
факт
1

Основы
композиции
в
конструктив
ных
искусствах.
Гармония,
контраст и

1

Объёмн

Задания:
о1) расположить
пространств на формате один
енная
и боль
шой
плоскостная прямоугольник и,
композиция. обрезая
его,
Основные
добиться
баланса
типы композ массы и поля;

Знать:
-определение
компози ции и её
закономерности;
-типы
композиций;
-центр внимания в
композиции:

эмоциональн
ая
выразительн
ость
плоскостной
композиции.

2

Прямые
линии и
организация
пространств
а.

1

3

Цвет –
элемент
композицио
нного
творчества.
Свободные

1

иций:
симметричн
ая
и
ассиметричн
ая, фронталь
ная
и
глубинная.
Гармония
контраст.

2) уравновесить
композ с одним
небольшим
прямоугольником и
двумя
разновеликими.

доминанта.
Уметь:
организовывать
пространство, создавая
уравновешенную
композ
.

Ритм и
движение,
разреженнос
ть и
сгущённость
. Прямые
линии:
соединение
элементов
композиции
членение
плоскости.
Функци
ональные
задачи цвета
в
конструктив
ных

Задания:
1) введение в
композицию от трёх
до пяти прямых
линий;
2) выполнение
коллажнографических работ с
разными
композициями.

Знать
образнохудожественную
осмысленность
простейших
плоскостных
композиций.
Уметь
выполнять
коллаж на заданную
тему.

Создание
композиции из
произвольного
количества
простейших
цветовых

Знать
функциональные
задачи цвета в
конструктивных
искусствах.
Уметь

формы:
линии и
пятна.

4-5

6

искусствах.
Применение
локального
цвета.
Сближеннос
ть цветов и
контраст.
Цветовой
акцент, ритм
цветовых
форм,
доминанта.

Буква –
строка –
текст.
Искусство
шрифта.

2

Композ
ицион

1

Буква
как
изобраз
ительносмысловой
символ
звука. Буква
и искусство
шрифта,
«архитектур
а шрифта».
Шрифтовые
гарнитуры.
Синтез
слова
и

геометрических
фигур в тёплой и
холодной цветовых
гаммах по
принципу цветовой
сближенности или
контраста.

– применять
локальный цвет при
создании композиции;
определять
средства
художественной
выразительности.

Создание
эскиза эмблемы или
торговой марки,
состоящей из одной
(максимум двух)
букв и
символического
изображения.

Знать
определение шрифта:
буквы, объединённые
одним стилем
графического
начертания.
Уметь
использовать шрифты
в композиции.

Задания:
1)

Знать:
- искусство

ные
основы
макетирован
ия в
полиграфиче
с
ком
дизайне.
Текст и
изображение
как
элементы
композиции.

7-8

Многоо
бразие форм
полиграфиче
ского
дизайна.
Полиграфич
еский
дизайн на

2
.

изображения
прямоугольная
в искусстве форма: введение в
плаката,
композицию с
монтажность буквой и строками
их
фотоизображения в
соединения,
прямоугольнике;
образно2) изображение
информацио
как фон
нная
композиции:
цельность.
упражнение, где
Стилистика
фотография
изображения
является фоном
и способы
плаката.
их
композицио
нного
расположени
я
в
пространств
е.
Многоо
Макет
бразие форм
разворота
полиграфиче
(обложки) книги
ского
или разворот
дизайна: от журнала (по выбору
визитки до
учащихся).
книги.
Соединение

композиции лежит в
основе графического
дизайна;
- отличия
изобразительного
языка плаката от языка
реалистической
картины.
Уметь применять
правила дизайнерской
грамоты.

Знать:
- историю
полиграфии;
- изобразительный
стиль книги или
журнала.
Уметь выполнять
коллажную

9

10

московских
полиграфиче
ских
предприятия
х.
Объект
и
пространств
о. От
плоскостног
о
изображения
к объёмному
макету.
Соразмернос
ть и
пропорциона
ль
ность.

Архитек
тура –
композицио

текста и
изображения
.

1
.

1

Историч
еские
аспекты
развития
художествен
ного языка
конструктив
ных
искусств.
Композиция
плоскостная
и
пространств
енная.
Понятие
чертежа как
плоскостног
о
изображения
.
Прямые,
кривые,
ломаные

композицию.
.

Задания:
1) прочтение
плоскостных
изобразительных
композиций как
чертежа-схемы;
2) баланс
объёма и поля на
макете;
3) баланс
объёмов.

Знать
исторические аспекты
развития
художественного
языка конструктивных
искусств.
Уметь прочитать
плоскостные
композиции.

Задания:
1) прочтение
линии как проекции

Знать
вспомогательные
соединительные

нная
организация
пространств
а.
Взаимосвязь
объектов в
архитектурн
ом макете.
Архитектура
города
Верея.
11

Констру
кция: часть и
целое.
Здание как
сочетание
различных
объёмных
форм.
Понятие
модуля.

1

линии.
объекта;
Понятие
2) построение
рельефа
трёх уровней
местности и
рельефа;
способы его
3) добавление
обозначения
архитектурного
на макете.
объекта.
Дизайн
проекта:
введение
монохромно
го цвета.
Просле
Создание из
живание
бумаги макета дома,
структур
построенного из
зданий
модульных объёмов
различных
(3-4 типа),
архитектурн
одинаковых или
ых стилей и
подобных по
эпох.
пропорциям.
Выявление
простых
объёмов,
изображающ
их дом.
Деталь и
целое.
Модуль.

элементы в
пространственной
композиции.
Уметь подобрать
материал, образно
выражающий
природную среду.

Знать способы
достижения
пластической
выразительности
здания (за счёт
большого
композиционного
разнообразия и
гармонии форм).
Уметь
моделировать из
бумаги.

12

Важней
шие
архитектурн
ые элементы
здания.

1

13-14

Вещь:
красота и
целесообраз
ность.
Единство
художествен
ного и
функционал
ьного в
вещи. Вещь
как
сочетание
объёмов и
материальны
й образ
времени.

2
.

Возникн
овение и
историческо
е развитие
главных
архитектурн
ых
элементов
здания.
Многоо
бразие мира
вещей.
Внешний
облик вещи.
Функция
вещи и
целесообраз
ность
сочетаний
объёмов.
Дизайн вещи
как
искусство и
социальное
проектирова
ние.
Сочетание
образного и

Проектировани
е объёмнопространственного
объекта из
важнейших
элементов здания.

Знать главные
архитектурные
элементы здания.
Уметь
использовать
элементы здания в
макете проектиру-го
объекта.

Задания:
1)
аналитическое
упражнение –
исследование
формы вещей;
2) проектное
упражнение на
функциональное
использование
форм;
3) создание
тематической
образно-вещной
инсталляции на
выбранную тему.

Знать:
- определение
красоты как наиболее
полного выявления
функции вещи; понятие инсталляция.
Уметь
использовать
принципы компоновки,
ритмического
расположения масс,
общего цветового
решения.

15

16

17

Роль и
значение
материала в
конструкции
.

1

Цвет в
архитектуре
и дизайне.
Архитек
тура и
дизайн
центра
города
Верея.

1

Город

1

рационально
го.
Взаимос
Проектное
Знать
вязь формы
упражнение
- особенности
и материала.
«Сочинение
влияния развития
Роль
фантазийной вещи»:
технологии на
материала в
сапоги-скороходы,
изменение формы
определении
ковёр-самолёт,
вещи;
формы.
автомобиль и т. п.
- взаимосвязь
Влияние
(полуфантастическо
формы и материала.
функции
е соединение
Уметь
вещи на
функций).
использовать
материал, из
разнообразные
которого она
материалы.
будет
создаваться.
Эмоцио
Макетирование
Знать
нальное и
цветной коробки
отличие роли цвета
формообразу
как подарочной
в живописи от его
ющее
упаковки для вещей
назначения в
значение
различного
конструктивных видах
цвета в
назначения.
искусства.
дизайне и
Уметь
архитектуре.
Работать по
Влияние
воображен.
цвета. Цвет
и окраска.
Историч
Графическая
Знать

сквозь
времена и
страны.
Образностилевой
язык
архитектуры
прошлого.

18

Город
сегодня и
завтра.
Тенденции и
перспективы
развития
современной
архитектуры
.

1

еские
зарисовка или
аспекты
фотоколлаж
развития
исторического
художествен
здания или уголка
ного языка
города
конструктив
определённого
ных
стиля и эпохи.
искусств.
Образ и
стиль.
Архитектура
народного
жилища,
храма.
Архитек
Современные
турная и
поиски новой
градостроит
эстетически
ельная
архитектурного
революция
решения в
20 века.
градостроительстве.
Проблема
Фантазийная
урбанизации
зарисовка на тему
ландшафта,
«Архитектура
безликости и
будущего».
агрессивност
и среды
современног
о города.

- основные стили в
архитектуре:
античный, готический,
романский, ренессанс,
барокко, классицизм;
- памятники
архитектуры

Знать
- основные школы:
Баухауз, ВХУТЕ-МАС;
имена
архитекторов
20 века.Уметь
Создавать
по
воображе
нию
архитектурные образы
графическими
материалами.

1920

21-22

Живое
пространств
о города.
Город,
микрорайон,
улица. Верея
– город, ее
микрорайон
ы и улицы.

2

Вещь в
городе. Роль
архитектурн
ого дизайна
в
формирован
ии
городской
среды.

2

Исторические
формы
планировки городской среды
и их связь с образом жизни
людей.
Схема-планировка
и
реальность. Цветовая среда.
Задания:
1) аналитическое прочтение
схем городов;
2)
макетно-рельефное
моделирование фрагмента города.
Роль
Создание
малой
рисунка-проекта
архитектуры
фрагмента
и
пешеходной зоны с
архитектурн городской мебелью,
ого дизайна
информационным
в
блоком,
эстетизации скульптурой и т.д..
и
индивидуали
зации
городской
среды. Связь
между
архитектуро
йи

.

Знать
особенности роли
малой архитектуры и
архитектурного
дизайна среды.
Уметь создавать
архитектурные образы
графическими
материалами.

23

Интерье
р и вещь в
доме.
Дизайн –
средство
создания
пространств
енно-вещной
среды
интерьера.

1

24-25

Природ
аи
архитектура.
организация
архитектурн
оландшафтно
го
пространств

2

человеком.
Архитек
Рисунок-проект
турный
одного из
«остов»
общественных мест
интерьера.
с использованием
Историчност
дизайнерских
ьи
деталей интерьера
социальност (можно фрагмент).
ь интерьера.
Отделочные
материалы,
введение
фактуры и
цвета в
интерьер.
Мебель и
архитектура:
гармония и
контраст.
Город в
Создание
единстве с макета ландшафтноландшафтно
городского
-парковой
фрагмента среды
средой.
(детский парк, сквер
Развитие
с фонтаном и т. П.),
пространств
использование
енноимитирующих
конструктив
фактур.

Знать
особенности
организации
интерьеров
общественных, жилых
и производственных
зданий.
Уметь создавать
интерьер
общественных мест по
воображению.

Знать термин
ландшафтная
архитектура.
Уметь создавать
архитектурные образы
различными
материалами.

а.

26-27

28

Ты –
архитектор.
Проектирова
ние города:
архитектурн
ый замысел
и его
осуществлен
ие.
Архитектор
ы города
Москва.

2

Мой
дом – мой
образ жизни.
Функционал
ьноархитектурн
ая
планировка
своего дома.

1

ного
мышления.
Технология
макетирован
ия.
Единств
о
эстетическог
ои
функционал
ьного в
объёмнопространств
енной
организации
среды
жизнедеятел
ьности
людей.
Принци
пы
организации
членения
пространств
а на
различные
функционал
ьные зоны.

Коллективная
работа – создание
сложной
пространственномакетной
композиции
с
использованием
различных фактур и
материалов.

Уметь
использовать
разнообразные
материалы при
создании макетов
архитектурных
объектов на
предметной плоскости
и в пространстве.

Технический
рисунок (эскиз)
частного домав
городе, пригороде,
далеко в лесу,
домика в деревне
(по выбору) –
основная
конфигурация.

Знать
Принципы
организации и
членения пространства
на различные
функциональные зоны.
Уметь работать
графическими
материалами при

29

30

.Функци
ональноархитектурн
ая
планировка
дворца
усадьбы
"Царицино"
в Москве.
Интерье
р комнаты –
портрет её
хозяина.
Дизайн
вещнопространств
енной среды
жилища.

Дизайн
и
архитектура
моего сада.

Образноличностное
проектирова
ние в
дизайне.

1

1

Дизайн
интерьера.
Роль
материалов,
фактур и
цветовой
гаммы.
Стиль и
эклектика.
Функционал
ьная красота
или роскошь
предметного
наполнения
интерьера.
Виды
организации
садов:
английский,

моделировании
архитектурного
объекта.

Эскизный
рисунок с
использованием
коллажа-проекта
пространственного
воплощения плана
своей комнаты.
Зонирование
помещения.

Задание:
1) создание
плана земельного
участка;

Знать принципы
органи
зации
пространства
квар
тиры.
Уметь отражать в
проек
те
дизайна
интерьера
образноархитектурный
замысел
и
композицион
ностилевое

Знать
- композиционные
приёмы паркового
дизайна разных

31

Мода,
культура и
ты.
Композицио
нно\констру
ктив
ные
принципы
дизайна
одежды.

1

32

Мой
костюм –
мой облик.
Дизайн

1

французский
2)
, восточный,
макетирование
русская
фрагмента сада из
усадьба.
природных
Планировка
материалов (по
сада,
выбору учащихся).
огорода,
зонирование
территории.
Искусст
Создание
во дизайна своего собственного
одежды.
проекта вечернего
Соответстви
платья – рисунок
е материала
или рельефный
и формы
коллаж.
одежды.
Технология
создания
одежды.
Целесообраз
ность и
мода. Фасон,
линия,
силуэт.
О
Проектный
психологии
рисунок одного из
индивидуаль
комплектов
ного и
костюма (для дома,

стилей; - фитодизайн
(икебана).
Уметь
использовать
разнообразные
материалы в
макетировании.
Знать
- законы
композиции в одежде;
- два
композиционных
принципа конструкции
костюма.
Уметь работать
над эскизом костюма.

Знать: демократичность в
моде;
- принцип

современной
одежды.

33

Грим,
визажистика
и причёска в
практике
дизайна.

1

34

Имидж:
лик или
личина?
Сфера
имидждизайна.

1

массового.М
ода – бизнес
и
манипулиро
вание
массовым
сознанием.
Стереотип и
кич.
Искусст
во грима и
причёски.
Форма лица
и причёска.
Макияж.
Грим
бытовой и
сценический
. Лицо в
жизни, на
экране, на
рисунке.
Человек
как объект
дизайна.
Понятие
имидждизайна как

улицы, работы и
пр.), подбор
цветовой гаммы.

функциональности.
Уметь
трансформировать
одежду.

1) Рисование
причёски и
макияжа на
фотографии.
2)
Упражнения
в
нанесении
макияжа
и
создании
причёски
на
«живой натуре»
(попарно).

Знать:
- каждая эпоха
рождает свой стиль и
моду;
- грим и причёска
являются
продолжением
костюма;
- профессии
стилиста и визажиста.

Коллективное
задание: создание
имиджмейкерского
сценария –проекта с
использованием
различных

Понимать роль
дизайна и архитектуры
в современном
обществе как важной
формирующей его
социокультурного

Моделируеш
ь себя –
моделируеш
ь мир.

сферы
деятельност
и. Человек –
мера
вещного
мира.
Создавая
«оболочку» имидж,
создаёшь и
«душу».

визуальных
элементов.
Соревновательноигровой показ
проектов.

облика, место этих
искусств и их
образного языка в ряду
пластических искусств.

Учебно-методическая литература:
учебник: – Неменская Л.А. Изобразительное искусство. 6 кл. / под ред. Б. М. Неменского. – М.: Просвещение, 2021 г., учебник:-А.С.
Питерских, Г.Е. Гуров. Изобразительное искусство 7 класс.
• дополнительные пособия для учителя:
- О.В.Свиридова, Изобразительное искусство: 5 класс. Поурочные планы по программе Б.М.Неменского – Волгоград: Учитель, 2012 г.;
- коллектив авторов под руководством Б.М.Неменского, Программа ИЗО и художественный труд. 1–9 классы. – М.: Просвещение, 2010;
- Е.С. Туманова и др., Изобразительное искусство: 4-8 классы. В мире красок народного творчества – Волгоград: Учитель, 2009г.;
- С.А.Казначеева, С.А.Бондарева. Изобразительное искусство. Развитие цветового восприятия у школьников. 1-6классы. – Волгоград:
Учитель, 2009г.;
- О.В.Свиридова, Изобразительное искусство: 5-8 классы. Проверочные и контрольные тесты– Волгоград: Учитель, 2009г.
- О. Д. Ушаков, Справочник школьника Санкт-Петербург: Литера, 2007г.
• дополнительные пособия для учащихся:
- Рабочая тетрадь «Твоя мастерская» – М.: Просвещение, 2013
-Л. А. Неменская Изобразительное искусство Учебник для общеобразовательных организаций Москва «Просвещение»2014

- О.В.Свиридова, Изобразительное искусство: 6 класс. Поурочные планы по программе Б.М.Неменского – Волгоград: Учитель, 2010г.;
- Коллектив авторов под руководством Б. М. Неменского, Программа ИЗО и художественный труд. 1–9 классы. – М.: Просвещение, 2010;
- Е.С. Туманова и др., Изобразительное искусство: 4-8 классы. В мире красок народного творчества – Волгоград: Учитель, 2009г.;
- С.А.Казначеева, С.А.Бондарева, Изобразительное искусство. Развитие цветового восприятия у школьников. 1-6классы. – Волгоград:
Учитель, 2009г.;
- О.В.Свиридова, Изобразительное искусство: 5-8 классы. Проверочные и контрольные тесты– Волгоград: Учитель, 2009г.;
- О. Д. Ушаков, Справочник школьника Санкт-Петербург: Литера, 2007г.